张一北说：“凡是有洞的东西，都可以成为花瓶。”

然后她雕刻了许多花瓶。

平放时，杯子就变成了花瓶。 岩石上被凿出洞，岩石就变成了花瓶。 铜水倒入浇口，膝盖变成了花瓶。 一件有形的物体、一条直线、一幅画、一段关系、恋人的奔波、视野的遮挡、绝望的处境……都被凿成看不见的洞，成为花瓶。

我不知道她从哪里得到的“废物”。 那么，变废为宝，就是把它当作材料。 用材者亦能用之。

可以当花瓶用，

使用。

展厅里，用耐火砂包裹的汽车消声器试图阻挡强烈的情绪； 支离破碎的氧气罐，仿佛诉说着浓浓的关系； 高温锻造玻璃加热管拼命隐藏异化； 重新组装的化学品污水池在消失中实现了统一。

就连展厅的入口也莫名其妙地像一个被掏空的花瓶。

张一北透过自己挖的洞感受着黑暗，在一种难以理解的快感中游动……

它还在观众的感官中凿出一个又一个漏洞。

添加花朵，绽放绚丽。

这是张一蓓在上海的首次个展“一切都可以成为有洞的花瓶”。 她，一个精致的女孩，通过“钻”的动作，将空间中的每一件作品都变成了一个花瓶。

“镂空既是破坏，又是建设，既是剥落，又是粘贴。花瓶上的洞看似缺乏，实则打开了边界，给了花瓶额外的空间，为事情发生创造了更多的可能性。”

中国有句古话：“无立不可摧”。

著名艺术家杜尚在其艺术创作过程中试图证明，一件艺术品的价值在于它是一种传达思想、能够迫使观者主动思考、创造性参与的“符号”。 他想让艺术空间获得一种超越视觉感官的精神力量。 为此，杜尚摆脱了传统材料的限制，如他的代表作《隐藏的噪音》、《大玻璃》和《喷泉》，突破了材料的限制，拓展了艺术表现的空间、意义和张力。 。

毫无疑问，在他们的作品中，物体已经“不再是某物”而是变成了“某物”。 在这种状态下，达到了平衡和转化，也达到了呈现和升华。

艺术从来就不是一种固定的形式。 它取决于作者的思想，体现作者的思想，连接观众的思想。 张蓓蓓乐鱼官方网站通过这个题材的作品，让观众以插花者的身份介入，将自己的生活经历化作花朵，徜徉在各种有形与无形的花瓶之间。

生活从来都不是一帆风顺的。 即使撞到了墙，遇到了雷雨，你也可以在眼前或踩到的东西上挖个洞，放上花，它们就会开花。

拥有不同的心态，生活中处处都可以绽放鲜花……

我在99ART的展览公告中看到这样一段话：“我们想做的就像这个活动的名字一样：所见即所得。

你真正能看到的就是你看到的东西，这些东西极其表面和简单。 当你只是看一个物体，摆脱了之前对该物体的概念和理解，进入直觉时，被看的物体就会逃回到它自己，一个你还不知道它是什么的物体。 ”

你又看到了什么？ ？

电热管